Vælg sprog

International

Danmark


Norge


Deutschland


United States

text.skipToContent

Tildeler produkter med en allerede delt ønskeliste

Del min ønskeliste

Del din ønskeliste med dine venner og familie:

Your Shopping Bag

Tøm

Your Shopping Bag

Tøm

Your Shopping Bag

Tøm

 

Royal Copenhagen Juleborde

Siden 1963 har Royal Copenhagens juleborde været en elsket juletradition med skiftende temaer og borddækkere. 

Juleborde 2018: Blomsterfortællinger

Sanselighed, en kærlighed til materialer og et øje for detaljer indrammer opdækningen af julebordene som en klassisk juletradition hos Royal Copenhagen. I år skaber syv kreative profiler fortryllende borde gennem deres unikke kunsthåndværk og fortolkning af årets tema; en hyldest til Royal Copenhagens blomstrende univers.

Blomsternes verden har været et omdrejningspunkt for Royal Copenhagen siden fabrikkens grundlæggelse i 1775. Det musselmalede stel og dets ikoniske, håndmalede ¬blomstermønster markerede begyndelsen på en dyb kærlighed til det florale univers, udtrykt i sirligt kunsthåndværk gennem 240 år. I årets juleborde forenes Royal Copenhagens kærlighed til blomsternes verden og kyndigt kunsthåndværk, når udvalgte kreative profiler sætter deres håndværk i spil i frie fortolkninger af blomsternes univers.

Årets borddækkere er florist og interiørdesigner Leif Sigersen, kunstnerduo Edition Poshette, som kendes for bl.a. deres poetiske papirklippekunst, tekstildesigner Helene Blanche, fleuriste Effi Pingel, der skaber blomsterudtryk primært i silke, kunstsmed Rasmus Andersen, samt papirkunstner Marianne Eriksen Scott-Hansen, hvis signatur er ekstravagante blomsterkreationer i silkepapir. 

En elsket tradition

Det er i år 55. gang, Royal Copenhagen byder indenfor til julebordsudstillingen i Royal Copenhagen Flagship Store i hjertet af København. Udstillingen giver også inspiration til julepyntning samt opdækning af dit eget julebord.

Julebordene åbner officielt onsdag den 21. november og kan opleves på 2. sal på Amagertorv 6, 1160 København K frem til den 31. december 2018.

 

Mød årets julebordsdækkere

Edition Poshette: Ode til skønheden

”Vi skal plante et frø og lade noget smukt blomstre – ikke mindst i julen, hvor vi skal huske at bruge tid på hinanden, sætte tempoet ned og gøre noget med vores hænder,” mener Simone, der ligesom sin tvillingesøster Helene er påvirket af sin barndoms fortælling om ”Tistu, drengen med de grønne fingre”, skrevet af den franske filosof Maurice Druon. Med sine magiske evner formår drengen at få planter til at vokse hurtigere. Sammen med gartneren Mr. Moustache gør han verden til et smukkere sted, og de planter skønhed – også der, hvor den har svært ved at finde fæste.

Med afsæt i Tistus eventyrlige og uspolerede tilgang til verden, har Simone og Helene, der tilsammen udgør Edition Poshette, skabt en sfærisk have i hvidt og grønt. Tistus hvide hest, hans blomsterbesatte himmelstige, blomsterkranse, vandkander, lysekrone og engle – alt sammen klippet og foldet af gamle bøger, kort og papir - sætter scenen for et smukt dækket bord med Royal Copenhagens berømte Flora Danica stel og det moderne Hvid Elements.

Tvillingesøstrene Helene Schjerbeck og Simone Bendix (1967) er de kreative kræfter bag Edition Poshette. De har netop udgivet deres første bog ”Paper Poetry” på engelsk og tysk. Bogen udkommer på dansk hos Gyldendal i 2019. Simone Bendix er oprindelig uddannet på The Bristol Old Vic Theatre School i 1992 og bosat i Paris. Helene Schjerbeck er uddannet arkitekt og bosat i Montepulciano i Italien

 

Effi Pingel: Sæt poesien fri

”Min jul er ikke bundet op på traditioner. Vi har altid rejst meget i min familie, så for mig ser julen ikke ud på en bestemt måde,” fortæller Effi Pingel, der har sluppet sit indre legebarn fri og ladet sit julebord være et univers, der summer af liv, magi og poesi – tilsat lidt humor. Årstiden til trods er der et løfte om forår og en ny begyndelse. Naturen er hentet ind, og grene og blomster lokker Effis håndlavede humlebier, sommerfugle, guldsmede og biller til bordet, hvor der er dækket op til tre.

Den unikke fauna består af små håndlavede skulpturer, sirligt lavet af bl.a. silke, perler og pels. Dyrene er på opdagelse blandt bærbesatte grene og opstammede grantræer. Til at fuldende sit lille udsnit af paradisets have har Effi valgt at dække med det poetiske stel Flora, der er Royal Copenhagens blomstrende arv efter Flora Danica. Hver steldel bærer et udsnit af forskellige blomster, designet af Anja Vang Kragh.

Effi Pingel (1975) Danmarks eneste fleuriste. Uddannet tilskærer fra Københavns Tilskærer Akademi i 2000 og dameskrædder fra Det Kongelige Teater i 2001-2005. Har arbejdet med kostumer og blomster på flere danske teaterscener samt i film- og modebranchen. Uddannet som fleuriste sideløbende med skrædderuddannelsen, i Danmark, og senere hos Atelier Legeron, i Paris, hvor hun lærte at transformere silke, fjer og perler til de smukkeste blomster. Eget værksted i København fra 2014.

 

Helene Blanche: En hyldest til min farmor

”Min jul er synonym med kærlighed, varme, taknemmelighed og refleksion. Det er en tid, hvor mine tanker kredser om min svenske farmor, der har været min kunstneriske og æstetiske inspirationskilde, siden jeg var barn,” fortæller Helene Blanche, der tilbragte sine sommer- og juleferier hos sin farmor. Det er hendes barndoms land på Anemonevej, hvor legen blev sat fri og den blomstrende have dannede en poetisk ramme, der har været inspirationen til Helenes juleunivers; et sansemættet telt med en dunkel atmosfære, hvor blikket kan vendes indad, og hvor kærligheden får rum til at række ud.

Helene har skabt et telt, som udvendigt er klædt i hendes eget tekstil, Painted Stripe, og indvendigt er foret med et blomstret Rubelli-tekstil fra 1900-tallet. På en blød bund af mos er der dækket op til julepicnic med porcelæn i en skønsom blanding af Blå Riflet, Mågestel, Konkyliestellet, juleplatter, figuriner samt det Art Deco inspirerede Dagmar-stel, tegnet af Thorkild Olsen i 1938 for Royal Copenhagen.Teltet er pyntet med Helenes håndmalede silkekræmmerhuse, farmors småkager og masser af blomster. Alt holdt i en varm palet af rødt, grønt, sort, okker og orange.

Helene Blanche (1977). Uddannet tekstildesigner fra Central Saint Martins College of Art and Design i London i 2002. Ansvarlig for den kreative ledelse af familievirksomheden Tapet-Cafe, samtidig med at hun designer deres in-house tekstil- og tapetkollektioner, som sælges eksklusivt i udvalgte showrooms i Europa og USA.

 

Leif Sigersen: Et liv i bevægelse

”Julen er en proces og ikke blot en enkelt aften – det er mere en stemning, der rammer hele højtiden ind,” fortæller Leif om sin jul, der arbejdsmæssigt starter allerede om sommeren, hvor naturen flyder over af planter og inspiration. Det blev også naturen i skikkelse af en grankvist, trukket op af jorden på Læsø, der tændte idéen til Leifs dramatiske og dynamiske julebord, hvor bevægelse og tidens tand bogstavelig talt er omdrejningspunktet.

I sit jordfarvede rum har Leif centreret et slidt tapetserbord dækket op til to med Hvid Halvblonde, vintageglas og gyldent bestik. Bordet prydes af aparte porcelænsblomster skabt af kopper, tallerkener og fade af rågods. Den rå, ekspressive poesi understreges af gamle træmøbler i dialog med glas og sølv. Det er et univers i bevægelse: fra loftet hænger en gylden taffelstol, som stikker sit ene ben ned i en roterende kop fyldt med glitrende sølv, mens en isblok drypvis sender sine kolde tårer ned i et glas. Tiden er på én gang sat i stå og i bevægelse.

Leif Sigersen (1965) Uddannet blomsterkunstner hos Tage Andersen i 1989 og i dag kreativ kraft bag LS – en designvirksomhed, der kreerer dekorationer, tilbyder interiørdesign og styling. I 15 år indehaver af den legendariske butik Gaven til Paven i København og senere Butik i New York sammen med topmodellen Helena Christensen.

 

Marianne Eriksen Scott-Hansen: I kærlighedens navn

”Maden er ikke det centrale i min jul - det er derimod julens budskab: den røde rose, der skyder op midt på det festdækkede bord som et stærkt symbol på kærligheden og frelsen,” forklarer Marianne, der har valgt at byde på et inkluderende og indbydende Agapemåltid omkring sit julebord. Agape refererer til den kristne kirkes bedst kendte fællesmåltid, nemlig nadveren. På bordet har Marianne strøet store og små blomster i silkepapir, til dels inspireret af motiver fra Royal Copenhagens blå blomsterporcelæn, men også med tydelige referencer til rosen, der ligesom liljen, tidslen, tjørnen og palmebladet indeholder en kristen symbolik.

Blomsterne er Mariannes fortolkning af den åndelige føde, som vi skal smage på og glædes ved i julen. Der er dækket op med kander, skåle og fade til delemåltidet med klassisk Musselmalet Riflet og Musselmalet Halvblonde blandet med det nyligt lancerede stel, blomst. Over det improviserede bord, der appellerer til et åbent-hus-arrangement, hænger en lysende ”glorie”, som bebuder lysets og påskens komme.

Marianne Eriksen Scott-Hansen (1964) tog afgang fra Danmarks Designskole i 1995 på beklædningslinjen, Institut for Unika. Etablerede med stor succes modefirmaet Daughters of Style sammen med Kristina Søndergaard fra 1999-2002. Marianne arbejder i dag som papirkunstner med opgaver for Viktor & Rolf, Karl Lagerfeld, Fendi og Georg Jensen m.fl.

 

Rasmus Andersen: En symfoni i metal

”Julen betyder ro og refleksion - og højtiden starter lillejuleaften, hvor jeg kan lægge en hektisk måned bag mig og finde ind til en ny rytme og give mig i kast med at færdiggøre en gave til én, jeg holder af,” fortæller Rasmus. Hans jul består af lige dele kaos og tradition – en samklang, der genlyder i hans julebord for Royal Copenhagen, hvor der er dækket op til middag i stearinlysenes gyldne skær. Et kaotisk indspil får plads på bordet som en centralt placeret dekoration af ekspressive blomster klippet ud af tynde metalplader. Der er dækket op på et indfarvet betonbord, hvor bløde stofservietter er det eneste tekstile element.

Universet, der er fyldt med metalvaser og stager smedet af Rasmus selv, er på én gang maskulint og feminint fragilt, og Rasmus har valgt at sammenkæde det hårde og det bløde med Multifarvet Elements porcelæn dekoreret med grå blomster. I samspil med de rå blomster føjer stellets kant og dualitet sig helt naturligt til Rasmus’ vintermørke univers.

Rasmus Andersen (1966). Autodidakt smed med værksted i indre København gennem 30 år med mangeartede opgaver til eksempelvis restauranter. Tæt samarbejde med blomsterkunstner Tage Andersen, med hvem han udvikler kunstneriske designs.

Tilmeld dig Royal Copenhagens nyhedsbrev